浅析当代国际获奖纪录片对我国纪录片创作的启示
在人类影象发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。尤其在当代，它的兴盛还影响到了主流电影的取材走向与风格，并且成为在改革大潮裹挟下的各式各样人群的“生存之境”。近年来的国际获奖纪录片，在题材选择、表现方式、艺术手法、生产营销运作机制和批判力度等诸多方面有许多新的进步和发展不断，正确认识和了解这些重要的因素，对我国纪录片的创作必将产生积极的影响。
一、题材选择的多元性视角
近年来的国际获奖纪录片在题材选择上，呈现出创作出多元化的趋势，正如瑞士著名剧作家吉恩·佩雷特所说：“所有的纪录片制作人都必须走出去”。综观当代国际获奖纪录片从题材上至少可分为四类：发生在当今世界的具有新闻价值的纪录片、已经发生的历史事件、科学文化类纪录片和人类学纪录片；而国际上比较畅销的题材则主要集中在人文、社会、自然与环境三大类型上，它们展示了丰富的各国文化，满足了部分观众追求知识性、趣味性、探秘性的心理需求，将知识性、趣味性、欣赏性和社会性、教育性等有机地融入节目中；近年来在战争追述和艺术审视方面的纪录片也在国际各类评奖中频频获奖。从获奖的纪录片看，创作的成功与否与其题材的选取有着密切的关系。关注什么，怎样关注，始终成为纪录片创作寻求突破的核心层而。选择什么样的人作为其拍摄的对象，选择什么样的内容作为其纪录的主体，都将直接关系着纪录片最后能否为市场所认可，为观众所认可。虽然一部成功的纪录片不一定都有着赚人眼球的选材“亮点”，但选材恰当、关注对象独特的纪录片绝不会是一部失败的作品!许多纪录片之所以能在国际市场上叫好又叫座，一个很重要的原因就在于它看到了题材选取在纪录片创作过程中的重要作用。纪录片的题材选择是非常国际化的，这也是其获奖的原因所在。
（一）人文反思——用人所固有的生存矛盾来解释人类社会的诸多方面。
人文类纪录片主要反映人与历史的关系，涉及的范围包括人类历史、文化、文明的进程、变迁等。具有人文性电视纪录片的主题是人，是人的本质力量和生存状态、人的生存方式和文化积淀、人的性格和命运、人与自然的关系以及人对宇宙和世界的思维。
一方面，纪录片以人为本，接近人类学和民俗学，纪录片的主题趋向于更为深层更为永恒的内容。它从看似平常处取材，以原始形态的素材来结构影片，表现一些个人化的生活内容，达到一种蕴含着人类具有通感的生存意识和生命感悟——生与死、爱与恨、善与恶、同情与反感、生存与抗争、美的追求等等，强调人文内涵、文化品质。也正是这一反映人类共同本质、共同理想和追求的题材，让纪录片可以轻松的跨出国门，在异域也受到了强有力的震撼。优秀的纪录片往往能通过对人的命运的关注，呈现出丰厚文化底蕴。如Jonathan Nossiter导演的《美酒家族》在2004戛纳电影节，除参展外，还被正式挑选为第十九部角逐金棕榈奖的影片。《美酒家族》提出了一项调查，研究的重点是“全球一体化与今日葡萄种植和酿酒领域的矛盾”。二十年来，作为世界葡萄酿酒业进程观测者的先驱，导演如今肩托摄像机，走访于加利福尼亚，阿根廷，巴西，法国及意大利等国的葡萄种植园及酒窖之间。他品酒而且与各类酿酒师交谈，他们中有加利福尼亚的亿万工业巨头，佛罗伦萨的贵族，还有勃艮第的小葡萄种植者等等。二十一世纪初，有着千年历史的葡萄酒文化走到了某种尽头，取而代之的是对利益的追求和对人类文明发展方向的迷失。这就是当今葡萄酿酒业的状况，没有分享，也没有品味。导演也成功地让观众意识到了这些问题的存在，二十一世纪农业领域中普遍的大变革。
另一方面，它对人类生活的思考、对普通人生存状态的关注，使它成为市民文化的重要组成部分。生存状态，是人的存在方式的本质显现，当一个特殊的地域特点造就了人的特殊存在时，这种显现就具有了文化的内涵。纪录片中的一个普通人，一件普通的事，一次平常的谈话，一个普通的画面，一旦具有了某种文化的因子，那么，这普通的一切就构成了纪录片的人文性。这类题材可以带给文化层次较高的电视观众不同的反思、知识、信息、经验等有益的启示。近几十年来，人文题材的纪录片在西方世界已经是到处可见，在许多国家，不仅大学和研究机构里有关人类学的学者们在致力于这类节目的拍摄，还有许多电视台、商业机构、独立制片人也在不停地投资制作有关"影视人类学"的节目，其中法国、德国、英国、日本、美国等国家的制作机构最为活跃，他们不仅在本国、也在全世界范围内的其他国家拍摄这类题材。它的影响不仅在学术界和大学的人类学课堂，也深深地渗入大众文化的渠道。综观当代世界，物质在美国乃至整个西方发达国家，随着工业化的高度发展，对环境造成的污染和危害越来越严重，甚至直接威胁到人类的生存。本世纪上半叶人们还在大力赞颂工业化取得的成就（甚至一些纪录电影大师也拍摄过歌颂工业化建设成就的纪录片），然而仅仅在几十年后，人们在享受工业文明成果的同时也在饱尝它带来的恶果。，曾几何时，“烟囱林立"、“马达轰鸣"、“高楼大厦"、“鳞次栉比"、“车水马龙"、“川流不息"、“人声鼎沸"、“熙熙攘攘"等成语还是人们歌颂现代化建设成就和祖国大好形势的专用词汇，而今却已成为令人不堪忍受的恶劣环境的同义语。最具代表性的作品就是美国导演高弗莱·雷吉奥的“生活三部曲” ：《失衡的生活》、《机械的生活》、《 战争的生活 》、。雷吉奥耗费将近30年时间制作的“生活三部曲"终于大功告成。在物欲横流、人心浮躁、生态失衡、灾难频发、信仰危机以及自然界和人类社会越来越受到不可控因素摆布的当今时代，这些影片的片名本身就可以说是对当代人类生存的写照。雷吉奥通过令人敬畏的广阔视点拍摄的影像提出了令人困惑的问题，不论令人困惑的问题是什么，给人以气势恢弘的感觉，每一个镜头都给人以强烈的视觉冲击力，这也是影片作者试图追求的效果。雷吉奥说：“我感到以客观冷静的态度对待这些现象非常重要，应该尽可能地使画面富有冲击力，尽可能鲜明地突出事物的特征，哪怕是以漫画的手法”。
在亚洲，也有许多导演关注自然和环境对于人类生活质量的影响。 日本导演高畑勲和宫崎骏合作为环保问题而拍摄的纪录片《柳川堀割物语》，曾获得每日映画文化纪录电影奖。福冈县柳川市是日本有名的观光场所，有无数小河在城市中穿流而过。但近年来随着环境污染的加剧，很多小河都变成了死水，柳川的美丽风光正在渐渐逝去。为挽救这座观光城市，柳川市政府制定了疏通河道，限制排污和增加污水净化设施，以及强化管理体制、鼓励市民参加清扫活动的3点对策。 为配合这一计划的实施，提高人们对于公害问题的认识，高畑勲和宫崎骏合作制作了这部纪录片，以柳川优美的风光配以动听的音乐，向人们讲述了这座水城的历史，呼吁大家来维护风景名胜。日本导演本桥成一的《娜迪亚的村庄》没有进行任何道德评判，只是展示着俄罗斯大地的郁郁葱葱和民众的欢乐，一些空镜头十分漂亮，夕阳染红了河岸，那个样子是否和切尔诺贝利核电站地下奔腾的岩浆一样。导演在这部记录片里没有主观的介入，只是以旁观者的身份忠实记录了他们平凡而不平凡的日子。核辐射依旧是他们隐形的杀手！核电站的隐患依旧似达摩斯克之剑高悬！我们还有一个美好的明天吗？！
（二）社会百态——用正义与秩序来审视政治和民主。
社会类纪录片主要指反映人与社会的关系，涉及的范围包括人们的生活、工作的各个领域。在不同国家和地区、不同文化背景和宗教信仰、不同社会政治制度和经济背景下，人们有着不一样的思维、生活、工作方式和人际关系以及各种社会问题，这都是社会类纪录片拍摄的重要题材。社会政治取向的纪录片激增，部分原因是社会的高度发展和社会分工的不断细化，政治生活已经深深影响着人们的价值观，这使得艺术家可以通过视觉叙事来传达复杂的政治信息。
首先，对于危机事件的关注和记录，突显出获奖纪录片在当代的目光和视角具有前沿性和深刻性。美国导演迈克尔·摩尔的《华氏9·11》和《科伦拜恩的保龄》为新型政治纪录片树立了榜样，导演相信有两个理由促使观众去电影院看这些纪录片：“一方面，主流媒体未能用质疑的目光审视执政者；另一方面，好莱坞不肯制作有实质内容又有意思的电影。既然新闻业未尽本分，剧情片也不尽责，非剧情片就会拿出强有力的角色、精彩的故事和重要的电影献给观众。”如《科伦拜恩的保龄》，以1999年轰动一时的科伦拜恩高中枪击案为中心，试图对美国社会的暴力因子以及由此而生的恐惧进行病理学的观察思考。 通过把对俄克拉荷马爆炸案和科伦拜恩高中屠杀案中涉及的有关人员的采访片段与新闻报道，演讲，以及一个16岁男孩买走一家商店中所有弹药的等等种种和流血暴力事件有关的片段交织剪辑在一起，摩尔显示了恐惧已经深深地扎根于美国人的精神中，美国社会比其他任何社会，更极端地在它的文化中孕育着一种强烈的妄想症。而主流媒体，尤其是实行煽情主义策略的电视新闻报道是罪魁祸首，它们使恐惧和暴力之间构成了无法打破的循环。这部纪录片带来的深深的困扰感，并不是对于***控制不力的简单指责，通过严肃而风趣的提问以及对素材精心的利用，他站在文化的高度对这一问题做出了反思。实际上在影片中，没有简单的答案可寻，甚至可以说根本就没有答案，只有一系列令人深思的问题。
其次，对于社会热点和政治事件的关注和记录，突显出获奖纪录片在当代的触角具有尖锐性和批判性。2006年奥斯卡最佳纪录片提名《安隆风暴》，记录了华尔街有史以来最大的商业丑闻，揭露了一群绝顶聪明的高阶经理人，如何将美国第七大企业搞挂，轻轻松松卷走十亿美金，让无数投资人血本无归，上万员工失去头路。片子运用访谈画面、录音、企业内部数据制作而成，甚至揭露布什家族可能涉案的内幕，内容具有高度政治爆炸性，也是至今仍然无解的谜。安隆案影响甚巨，不仅使全球五大会计师事务所之一的安达信被美国证期会吊销执照，百年老店一夕瓦解，也让国际知名的麦肯锡顾问公司重伤五内，更让全球各大商学院洗心革面，在高喊利润至上之外，重新向 MBA 学生传授「伦理与道德」。安隆案不仅仅是桩企业弊案，更是人性贪婪的悲剧－人性黑暗面的极致。此片给了我们机会去探索关于美国文化、经融体系下的残酷、以及其中有太多漏洞以致于让有心人士作假获得暴利。再看Avi Lewis导演的获国际纪录片协会最佳纪录片奖提名的《工人当家》记录了在布宜诺斯艾利斯的郊区，三十位失业的汽车零件工人走进他们闲置的工厂打地铺，并且拒绝离开；他们唯一想要的是让尘封的机具重新恢复运作；这简单的工人自发行动却引发了全球化的论战。Forja 汽车零件厂在员工的手中从停工到恢复生产，这代表了部份的新工人运动：占据破产的工厂，从失败体系的废墟中再造工作。还有由凯文麦当劳导演的《慕尼黑恐怖突袭》荣获第72届奥斯卡最佳纪录片及3个欧洲电影大奖。是对奥运村恐怖突袭背后的另一层政治大控诉! 1972年9月5日凌晨，8名巴勒斯坦“黑九月”组织成员翻过奥运村大门，进入以色列代表队驻地，劫持了9名运动员和两名官员。以色列人奋起反击，恐怖分子打死了两人，然后要求以色列释放在押的230多名巴勒斯坦犯人，并要求德国允许他们安全离境。经过谈判，恐怖分子同意押着人质飞往开罗。德国用两架直升机将他们运往一个空军基地，准备转机离境。同时，德国政府决心在机场解决问题。两架直升机在机场降落，恐怖分子准备押着人质登上一架波音727飞机，但飞机上的德国警察突然离岗，只留下5名狙击手应对恐怖分子。狙击手向恐怖分子开枪，却没有击中目标……《慕尼黑恐怖突袭》用鲜活的第一手影象资料并借用先进的动画效果再现了那段充满恐怖的故事背后的真相。当时一名唯一的倖存者巴勒斯坦恐怖组织成員，在匿迹28年后，破天荒以第一身身份细述当年恐怖事件的详情。血腥的历史真相终于真实地呈現观众眼前。
在当代举行的一些重大国际电影节上，社会热点是西方纪录片的主要选题之一。每年 1 月在法国南部 BIARRITZ 举行的法国国际音像节（FIPA），专门把社会热点列为大型报道片（GRANDS REPORTAGES），与剧情片、系列片、音乐片等并列。对社会热点的重视程度，由此可见一斑。需要说明的是，这些反映社会热点的西方纪录片，并非都对社会持批判态度，并非全是曝光，大量影片只是记录一个公众关心的社会现象。从理论上说，纪录片对个人命运的关注，应该延伸到对社会的关注，对生存环境的关注甚至对人类命运的关注。马克思说：人是社会关系网上之纽结。纪录片由关注人进而关注社会，应是责无旁贷，天经地义的。
（三）自然之境——用和谐与合理倡导“生态中心主义”的理念。
自然与环境类纪录片主要是反映人与自然的关系，涉及的范围包括人类生存环境的保护与变化、各种生物的保护。二战后，西方社会除了多方面的危机外，生态危机日益显现，环境保护引起了世人的高度关注，作为人类生存之镜的纪录片，也越来越吸引人们的眼球，人们认为，关注我们所在星球的变化从某种角度来说也决定和影响着人类共同的命运。安德烈·巴赞在《摄影影像的本体论》中曾这样论述，“描形绘像的做法已经与人类本位说的实用主义无关。它涉及的不再是人生命延续的问题，而是更广泛的概念，即创造一个符合显示原貌，而时间上独立自存的理想世界”。
关注我们所在星球的变化从某种角度来说也决定和影响着人类共同的命运。在社会经济高速发展、现代化程度越来越高的今天，人们比以往任何时候都更加喜爱"自然与环境保护"为主题的电视节目。尽管面临电视频道和各种电视节目愈来愈多的选择，电视观众热衷于收视"自然环境类"节目的热情仍在世界各国各地区呈上升态势。在社会发展日趋高科技化，人与人之间的竞争日渐白热化的经济时代，人们越来越重视回归自然，在大自然中放松、调整、修复疲惫的身心。探索大自然的奥秘已成为各种职业、各种年龄段电视观众的共同喜好。国际上有许多获奖的纪录片主张人类必须放弃“人类中心主义”的观点，倡导“生态中心主义的理念。
如法国导演雅克．贝汉的“天．地．人”三部曲《点虫虫》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》，以独特的视觉和高超的摄影技艺震惊了整个世界，使无数观众大开眼界并产生出强烈的心灵震撼。《迁徙的鸟》采用大量的航拍技术，横跨50多个国家，详尽地记录了野生鸟类的迁徙活动。用独具欧洲气质的浪漫之声结合唯美画面，把原属自然科学范畴的鸟类迁徙话题拍摄成了洋溢着人文主义精神的不朽杰作。《点虫虫》则以长达20年的研究准备与拍摄过程，音乐辅佐了影片的想像力，草原昆虫均被巧妙幽默地拟人化，在极美的生之姿态与极紧密的生物链中，不得不赞叹举世万物均是上帝的使者。《喜玛拉雅》则是一个气荡回肠的传奇。在新老领袖的交替中，在人与自然的斗争中展现生命、价值和精神。影片用真实自然的笔触，把一个神秘遥远的世界展示在我们面前，让我们不得不感动，感动这自然的凄美，感动这人格的伟大，感动这灵魂的震撼……三部曲以诗意的镜头，出神入化的电影技艺和美妙乐韵，提炼出生物与大自然无与伦比的瑰丽美感，洋溢着浓郁的自然主义气息和强烈的人文主义精神，可谓人类的心灵净化剂，堪称不朽的自然史诗巨作，超凡入圣。“天·地·人”三部曲饱含励志温情的正面意识，体现了欧洲和法兰西民族的深厚文化底韵，亦不失法国人天生的浪漫情怀和高雅气质，制作上更尽显出法国人对于艺术的完美追求和无以复加的精益求精。
纪录片，尤其是动物自然类题材，通过这几年的市场培育，已经形成了固定的观众群。从《迁徙的鸟》、《帝企鹅日记》，中国观众开始渐渐认可这一类法国自然人文类纪录片。近年在国内上映的《白色星球》和《蓝色星球》也令人赞叹，有人形容它为北极大陆的华丽歌剧，真挚情感触动你我每一根心弦。这是第一次，电影摄制者汇聚了未被人类发觉的华丽的世界——最伟大北极的自然画面，并且通过胶片把这些生动的场面向世人展示出来。《白色星球》由法国著名纪录片导演蒂埃里．皮昂塔尼达等人倾情打造，浪漫的法兰西气质赋予了影片宛如歌剧般的视听享受。很多从未被中国观众熟知的北极动物（如海象、独角鲸、北极熊、北美驯鹿）和自然现象（极昼、极夜、北极光）第一次在中国的大银幕上与观众见面，共同谱写了一曲前所未有的华丽歌剧，观看影片，如同一场美妙的精神之旅。《蓝色星球》是历年来首套全面探索海洋世界的自然历史专辑。这部史诗般的海洋全记录，独家拍摄的珍贵画面，让我们见识海洋最恐怖与最具魅力的一面，更揭开它最具隐藏的秘密。使人进入令人叹为观止的美丽海洋世界，探索新的物种，造访无人所至的生态，并亲眼目睹从未在镜头前出现过的求生实录。
除上述之外，近年来国际上以战争追述和艺术审视为题材的纪录片也颇受观众的欢迎。如《巴格达急诊室》、《战争录象带》以及《巴西之声》等等。
二、艺术手法的多样化发展
好的选题并不能保证是一部优秀的作品。另类的视角、独特的创意、别具一格的叙事结构以及错落有致的节奏和生动的表现力，都会一让一部选题恰当的作品锦上添花，获得更大的成功。如果说选题的好坏关系作品的内容问题，那创作方式的巧妙与否则涉及作品的形式问题，它直接关系好的内容能否充分而又准确无误地传达到广大观众那里。只有实现内容与形式的有机统一，一部好的纪录片才谈得土是一部优秀的作品。纪录片创作步入新世纪，中国文化乃至世界文化均呈现出多元化发展的态势。纪录片作为社会文化的一面镜子，尤其在创作手法上，也会由于文化的多元化发展表现为百花齐放的景观。纵观国内外优秀纪录片创作，在艺术表现上，一方面写实与表意共存。写实，重画面语言，造型艺术，构图精湛，剪辑考究，学院气浓重；写意，取前辈众家之长，将文化、历史、社会变迁的理解通过各种技术艺术手段表达出来。另一方面多时空交错，创作类型多元化。具体可归纳为以下几个主要的方面：
（一）真实再现——用虚构策略完成纪录片的本质追求
作为纪录片创作中虚构策略的一部分，所谓“真实再现”，就是运用新闻性、纪实性、艺术性相结合的多元化的影视语言，利用主观镜头、道具、光影、声音、场景模拟、演员表演等多种表现手法，营造过去时空，再现历史真实，用一种意向性的表达方式，传递出同现场纪录同样真实可信的历史气息，达到表达生活本质真实的目的。当代许多西方获奖纪录片导演都非常注重借鉴和运用电影故事的艺术手法，使真实生活中发生的事情能够 "真实再现"，他们将纪录片叙事方法的真实性和故事片展示情节的艺术性有机地结合起来，使讲述的真人真事对观众更有感染力、说服力和潜移默化的影响力。
首先，“真实再现”是对现实的“创造性处理”。英国广播公司制作的纪录片《金字塔》以最近的研究成果与最新考古学发现为基础，结合现代拍摄与动画技术进行重建，本片将古埃及的智慧结晶重现出來，并且透過剧情背景重建的方式，让一位年轻埃及人來述说这段故事。从他的眼里我们看到了这座伟大的陵墓是如何被建立起来的。被美国国会指定为美国影片经典的《美国哈兰郡》则以真实电影的手法描绘了哈兰郡矿场的罢工事件，是劳工议题电影中的经典之作。这些片子借鉴了纪录片之父弗拉哈笛的创作理念；同时，也是对英国纪录片导演格里尔逊“对现实进行创造性处理”经典定义的再实践。纪录片“具有文献资料性质”同时又要“对现实进行创造性处理”。这里所说的“创造性处理” 主要就是指采取戏剧化的手法对现实生活事件进行“搬演”甚至“重构”。一位专家说得好：纪录片是非虚构的，是以真实的故事、真实的过程为支撑的，唯其如此，它才具有形象的历史档案的价值；纪录片又是相当“主观”的，非但“主观”，它还必须有“艺术的创造”，唯其如此，它才具有强烈的感染力，具有恒久不衰的审美价值。一句话，既尊重现实、忠实于生活，又要进行“创造性的处理”。一些美国学者也认为，纪录片是对现实的“戏剧化解释”。而“戏剧化”和“创造性”解释则不仅被允许使用音乐、剪辑、观点散布、解说旁白，还可以采用各种“真实再现”的表现手法。
其次，纪录语境中的真实是一种自我介入的真实。事实上，不同风格流派的纪录片人对何为真实以及如何达到真实的理解是千差万别的，唯一可以达成的共识是：不存在所谓的“绝对真实”或“纯粹客观”，纪录主义手法还是在纪录语境中运用虚构策略，这反映了纪录片人在坚持“再现生活情境，把握本质
真实”的前提下的不同美学追求。这种对真实的个人化理解体现在创作层面，就是创作者会基于自己的生活感受、价值判断和审美追求而对纪录片的表达方式和表现手段做出选择。是倾心客观再现还是偏爱主观表现，是用纯粹的纪实主义手法还是在纪录语境中运用虚构策略，这反映了纪录片人在坚持“再现生活情境，把握本质真实”的前提下的不同美学追求。从上述分析中，可以概括出以下结论：纪实不等于真实，虚构也不等于虚假，从法国纪录片《帝企鹅日记》中，我们看到皇帝企鹅的繁衍方式是特别的，它结合了爱、勇气、冒险与戏剧化的元素，而这一切的一切都是发生在南极洲--地球上最孤立和险峻的地方。导演吕克·雅克特为了能拍到这些珍贵的镜头，他甘愿在恶劣的南极气候环境下，与三名组员呆了十三个月，真实地再现了这个奇妙族类的迁徙全过程。他在导演阐述中说：“我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。”从中我们也可以看出，这里的“自我介入”实际上就是一种参与的观察，只有如此，才能更好得发现，更好得纪实。
（二）故事性叙事----将各种经验组织成为有现实意义的事件的基本方式
纪录片故事化是当今国际、国内纪录片界艺术创作走向的主要潮流之一，这也是全球关注的社会、人文、自然等三大类纪录片类型的创作中普遍采用的艺术表现手法。在人文类纪录片中，由于使用了“故事化”叙事表述手法，使原本过去了的历史故事、历史知识、历史文献变得不再乏味而生动有趣，使消逝了的文明重新再现耀眼的光芒；在社会类纪录片中，我们常常可以看到创作者将人们生活中的故事用影视艺术的手法真实再现，使故事更生动、更感动、更打动人心、更具说服力和影响力；在自然类纪录片中，通过它使所反映的各种动植物生灵的神秘面纱得以揭开，使各种深奥而枯燥的自然科学知识变得形象、通俗、易懂，满足了人们渴望亲近大自然和探索发现的心理需求和求知欲望。纪录片的故事化使原本真实的故事更生动、更典型、更打动人心、更具说服力和影响力，这种创作倾向将纪录片的知识、资讯、教育、传播等功能与大众娱乐功能相结合，从而真正达到“寓教于乐”和提高纪录片观众收视率的效果。
《踏出中国城》是美国华裔导演达宁2000年执导的纪实影片，讲述了上海女人在唐人街的艰辛与爱情，获2000年纽约国际独立电影节评审团大奖和2000年长岛电影节最佳影片奖。故事述说了从大陆来的小李在唐人餐馆当女侍，受尽委屈。后遇上美国人史提夫（由导演饰演），对外面世界向往起来，在朋友的鼓励和启发下，她勇敢地踏出了传统的规范。2000年提名奥斯卡最佳纪录片奖和国际纪录片片协会最佳纪录片的《拳击少年》用故事化的叙事，讲述了一群拳击手和他们的教练们的拳击生涯，让人们了解拳师们的辛酸不只是训练上的，还有生活上的，拳击，这项风靡世界的运动，在表面的光鲜之下，背后有着常人难知的痛苦和辛酸。透过这些纪录片，我们可以清楚的感受到，故事性叙事既是一种推理模式，也是一种表达模式。人们可以通过叙事‘理解’世界，也可以通过叙事‘讲述’世界。”也就是说，叙事具有两面性，一是为了表达，二是为了被理解。表达是为了被理解，叙事实现表达的同时必然也实现了理解。叙事作为符号的产品，它可以被看作是有关某个领域或话语世界里的行动、事件和事态的形式。
（三）艺术化拍摄----“美的本质是理性的感性显现” （黑格尔语）
摄影水准高低也是决定纪录片能否顺利夺得国际奖项的关键因素。当代世界获奖纪录片强调摄影在影片的总体色调设计、对人物和景物的艺术造型、对画面在审美与纪实风格之间的有机结合、镜头语言在表现故事和人物的娴熟运用等方面，着重使用经典的、富有感染力和震撼力的画面。
首先，纪录片创作的最大特点是创作者要倾注全部的人文关怀，真诚关注真实的被拍摄对象。要做到这一点，就必须义无返顾地参与到所拍摄的环境中去，正如史上最伟大的战地摄影师罗伯·卡帕的所说：“如果你拍得不够好，是因为你还不够近”。而卡帕最后也就是因为站得太近才死在战场上。人们可能你听过这样的一种诡局：报社接到消息，有人在一座大楼顶上徘徊，大概是要自杀。当一个记者首先到达现场的时候，那人已经把半个身子挂在栏杆上，随时就是要摔下去的样子。作为一个记者，责任是在这千钧一发之际计算过各种角度
