演技是个好东西,这三段神演技和名场面优秀得能让观众忘掉演员

本文作者:李德乙

这几天媒体都在关注巩皇能否凭借《兰心大剧院》在威尼斯二度封后。也有人注意到巩俐为了出演金牌教练郎平的个人自传电影而认真准备,默默地在国家女子排球队训练时做着笔记。这种被称为“体验生活”的做法似乎在老一辈艺术家中很普遍,当做是提高演技的必要途径和必选动作。这种精益求精的敬业精神值得后辈们学习。

后来听大佬介绍,原来好演技也分很多流派,比如体验派、表现派、方法派。

“体验派”对表演的要求是,从自我出发,生活在角色的情境里。表演者不是去模仿人物,而是去感受人物再去成为人物,表演者在创作的过程当中有着真实的体验。

“表现派”不强调从自我出发,而是强调在内心中先构建出一个“角色的形象”,强调模仿,用外化的训练过的演技去演。

方法派”要求演员在舞台上要真正的去想,情感是通过触发自身经历而爆发出来的,而不是努力的让自己的思想与角色保持一致。

需要说明的是,方法派是体验派的延续和补充,其核心思想还是体验派的核心。“体验派”就是由斯坦尼斯拉夫斯基(对,猜你就会想到这位老哥的《演员的自我修养》)命名的,以区别于法国哥格兰为代表的“表现派”;而“方法演技”也是由斯坦尼斯拉夫斯基提倡,传入美国后,经过另一番诠释,称为“方法派”。

有人打了一个不算恰当却很直观的比方,比如演同性恋,体验派就当自己是同性恋;表现派是通过模仿同性恋的举止,使自己看起来像是一个同性恋;而方法派,则把对方想象成女的。

也有人给出了3个演技流派的代表人物,不知道对不对,请大家品评:

体验派:梁朝伟、张国荣、周迅、郝蕾、章子怡、刘烨(入戏太深,演什么都要把自己全身心融入这个角色,在某段时候就是这个角色。)

表现派:冯远征、宋丹丹、刘青云,国外的凯文•史派西、马修•麦康纳、克里斯蒂安·贝尔(有自己的技巧,反复练习各种各样的表情,人物需要的时候拿出这个人物需要的表情,内心可以超脱角色之外,不喜不悲。)

方法派:马龙·白兰度、保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯廷·霍夫曼、杰克·尼科尔森、简·方达、梅丽尔·斯特里 (擅长通过方法演技演绎角色。)

记得当年上学时,著名的《看电影》杂志刊登国外评选演技牛人,罗伯特·德尼罗连续几年排第一,评价他在与马丁•西科塞斯合作的《出租车司机》《愤怒的公牛》等影片中演技牛的一匹,后来专门八卦去看他在《愤怒的公牛》中健硕的拳击手身材与结尾处肆无忌惮的大肚子,阿米尔•汗在《摔跤吧爸爸》中大变身材的花活儿不知是不是在向德尼罗致敬。这么看,俩人应该属于体验派吧?

好了,先不管各位大咖到底属于哪种演技流派、各流派究竟孰优孰劣的争论。今天,想跟大家聊一聊曾惊艳了你我的精彩演技和经典场景,感觉这几段不仅令人印象深刻,而且能让人彻底融入剧情、忘记演员本尊,不知这能不能算作神演技?

书归正传。

1.《智取威虎山3D》(2014年)梁家辉~座山雕

2013~2014年,徐克接连发力,给观众带来两部视觉特效出众、人物塑造合格、整体完成度较高的佳作《狄仁杰2神都龙王》《智取威虎山3D》。尤其是后者,开启了红色主旋律商业大片的先河,观赏性、工业水准较早先的《建国大业》(2009年)不可同日而语,怎一个爽字了得?

徐老怪多年来在动作美学、视觉特效方面的探索浸淫发挥的淋漓尽致。场面调度颇具章法,动作设计极有创意,剧情张弛有度毫无尿点,老中青搭配的演员阵容也算演技在线。除了韩庚一如既往的让人出戏之外,张涵予饰演的杨子荣形神兼备、机警老练,林更新的203首长少年老成、胸有韬略,佟丽娅的小白鸽友善亲切、干练爽朗,八大金刚或阴险狡诈、或凶狠毒辣、或包藏祸心、或逗比憨傻,各有特色。可最最让人意外、惊喜的却是“家有千口,主事一人,威虎山的顶天梁崔三爷”座山雕。

座山雕尚未出场,便借由侯专员考察威虎山,从土匪之口介绍了威虎山、座山雕的实力,并通过大雕的双眼俯瞰了威虎山的险要地势和坚固要塞,可谓枪多人广、财雄势大。

座山雕首次出场,便如神龙见首不见尾,气场却异乎寻常地强大。造型很有特点:秃鹫般的发式、宽肩、驼背、鹰鼻、兽腿,似闭非闭却精光外露的两只小眼睛……对待部下,杀伐决断,毫不留情,一个活脱脱的土匪头子形象跃然银幕。

待到杨子荣扮作胡彪与其正面接触时,座山雕的阴沉狡诈、攻于心计、贪财好色、自私狠毒,越发展露无遗,入木三分。

观影前没看过宣传、介绍,所以一直在猜测这演员是谁?却万万没想到是他——

梁家辉,作为4度香港金像影帝,无论在文艺片、黑帮片、武侠片、喜剧片里都游刃有余,无论饰演翩翩浊世佳公子、霸气外露的黑道大佬、潇洒不羁的江湖豪侠,还是外强中干的明星奶爸都出彩亮眼,但还是被他的座山雕惊住了。

步态、眼神、冷笑以及不识数的冷笑话,片中的座山雕是独一无二的座山雕,不是梁家辉,甚至不带有梁家辉饰演过的咸丰、溥仪皇帝、周淮安、段皇爷、黄药师、周朝先、任因九、黄火土、詹二邦、陈长兴、李文彬等等的任何一丝影子。固然有化妆师、服装师的功劳,可内在的神态、气质和外化的动作、语调,体现的是演员的功力。

因为我们见识过的那种演谁都像他、啥情绪都是蜜汁邪魅一笑、莫名让你出戏的明星也不在少数。

2.《烈日灼心》(2015年)王砚辉~凶犯

去云南坐过旅游大巴的可能会有这种体验:云南本地的大巴司机比导游还逗。导游领队天南海北哪儿人都有,大巴司机则以本地人为主。大概是七彩云南孕育了多彩的个性,大哥们一口地道的滇普、张口就来的荤段子、时不时来上几段俚俗而又纯朴的山歌,粗豪中透着狡黠。长期就职于云南话剧团的王砚辉最初给我的竟然也是这种感觉。

如同白山黑水孕育出筋道哏逗的东北话,多以“g”“k”音结尾的云南方言听起来也有种憨萌生猛的喜感。

但王砚辉在《烈日灼心》最后几分钟的惊艳亮相中,他说着一口正宗的云南昆明话(当地称为马街普通话),初时还有些轻松好笑,渐渐让人脊背发凉,继而不寒而栗,以为这就是一个真正的杀人重犯的审讯实录。

导演曹保平号称“影帝制造机”,因为其导演作品捧出多位影帝。王砚辉就是出演曹保平2006年执导的作品《光荣的愤怒》,获得年度华语传媒大奖“最佳男配角奖”。

作为2015年评分最高的华语电影,《烈日灼心》不仅拓展了国产类型电影的路子,也把邓超送上了他觊觎已久的影帝宝座,而且还是与段奕宏、郭涛共同获得第18届上海国际电影节“金爵奖”最佳男演员奖(2017年邓超又凭该片获第31届中国电影金鸡奖最佳男主角)。

优秀影片往往是演员的群体爆发,相互间产生化学反应,催生出经典场景。段奕宏、郭涛、邓超都算是体验派的大牛,剧中贡献了精彩演技。特别是邓超,其才华与野心大家有目共睹,只是平时逗比的个性,容易让人出戏。好在超哥够努力拼命,在《烈日灼心》中与吕颂贤的同性激情戏、安乐死的全程沉浸式演绎等,广受专业影评人和观众肯定,被称为“整容式演技”,甚至被《电影》杂志评选为”2015年十大最美表演”。

而王砚辉老师片中的这段独角戏,绝对是彩蛋般的意外之喜。他独自一人面对镜头,身体被限制在审讯室的座椅中,看似放松单调的表演,却以其举重若轻、拿捏精准、堪称教科书般的演技,必定在日益繁荣的中国电影艺术史上留下浓墨重彩的一笔。

3.《长安十二时辰》(2019年)冯嘉怡~大唐“圣人”

《长安十二时辰》剧组整体的优秀这里就不赘述了,剧本改编、服化道美、摄影配乐,都足以作为国产影视工业的典范。不过,就演员的表演——个人浅见——还是应该有较大提升空间的。

其实已经很优秀了,基本没有违和感,而且许多演员相当出彩,必定会借剧中表演打开事业的新局面。

老戏骨韩童生坐镇,一反《十二公民》《大丈夫》等影视剧中惯常的暴脾气、刀子嘴形象,饰演天下文人领袖、庙堂老臣良相的何执正(贺知章),心存正统、心系天下、心忧朝局、心念后辈,既有文人的骨气正气,又有书生的颓然无力,演绎的真实可信。

零零后易烊千玺,本来感觉是TFboy中最低调的,拍了个绿茶饮料的广告片,魔性的说唱“清新有活力”,小易带队大跳“青春活力操”,十分青涩,哈哈哈哈。没想到,此子不但去年以文化、专业双料第一的成绩考入中央戏剧学院表演系,在《长安》中的表现也是扎实沉稳,果然明星不看流量,前途不可限量。

黄金配角余皑磊,凭借精湛流畅的表演,如元载般抓住了事业的黄金机会。

前歌手含笑(估计80后之后的小伙伴们对他基本没什么印象)改名韩朴俊复出影视圈,演绎的右骁卫将军甘守诚,高大威猛、气场十足,有种从壁画里走出来的感觉。虽是反派,出场也不多,却因为不卑不亢、不怒自威,引得网友告白“不要太帅!”“这才是我心目中唐将的样子啊”!

崔器,这个歪嘴切齿、傲慢鲁莽却又果敢骁勇、重情重义的陇右老兵、旅贲军旅帅,总感觉他说话时像嘴里咬着东西般含糊不清。可是,凭着跪在阿兄尸首旁眼泪扑簌簌断线般往下掉,凭着“偏今日心里对你有一万个不服,但总想听你的”等金句,就足以圈粉无数。扮演者蔡鹭,竟然在《解救吾先生》里饰演过被匪徒绑架的人质小窦,虽然是个怂包却也是个小白脸、小鲜肉。把崔器、小窦放在一起,你简直无法相信这会是同一个人,足见演技是个好东西。

剧中一众主角,大概因为是历史中的小人物,编剧创作跟演员表演的发挥空间够大,几位主演又都是个人魅力十足的演技派,我的期待值太高,反而在观影中总有种过瘾有余、惊喜不足的遗憾。比如周一围的萧规(龙波)够帅,可是未必帅过《绣春刀》中的丁修。当然,这话已经可以归为吹毛求疵,自找不痛快了。

但剧集的后半段,还是给了我惊喜的。这个惊喜,竟然是那个剧中人反复念叨、大量铺垫后终于登场、历史上大名鼎鼎的大唐“圣人”。唐明皇的形象被演绎过太多次了,英明神武的、昏庸好色的、多才多艺的、深情款款的、虚伪凉薄的……怎么表现、怎么演绎这个处在开元盛世与天宝变乱转折点的“圣人”?演员冯嘉怡凭借扎实的演技跟自身的独特气质,给出了不见得完美但足够令人惊喜的表现。

剧集前半截给“圣人”出场搭的台太高、太大。何执正领袖天下文坛,郭利仕心机深沉如海,陈玄礼将军何其傲娇,都对他一生钦慕、忠心耿耿;太子李玙年轻气盛、雄心勃勃,右相林九郎广结党羽、手段老辣,萧规心气高傲、行事果决,都在他面前收声敛气、倍受压制。

啥样的形象、做派能撑起这样一个人物?怎样的演技才能不喧宾夺主、又稳稳镇场呢?

出生于1969年的冯嘉怡似乎没演过主角。14岁便赴澳洲留学,在澳大利亚找不到戏演,只好成为商人做生意。1996年,回国拍了第一部戏但未能播出,只好继续从事老本行。直到2006年在滕华涛导演的电视剧《双面胶》中客串黑心医生谭一刀,开启了演艺之路。

观众有点印象的大银幕作品大概也就《黄飞鸿之英雄有梦》《我的特工爷爷》《阿修罗》,都不是什么高分片。不过即使是在烂片中,冯嘉怡的表现也是可圈可点的,也许是自身气质使然,他饰演的角色很容易引人注意。

我对他的观感,主要来自辽宁卫视播出的一部电视剧《星光灿烂》,范伟老师主演的,东北地域特色浓厚。冯嘉怡饰演范老师的“贵人”贺子鹏,一位事业有小成、家庭不怎么幸福的企业家,剧中与范老师“相爱相杀”,邪气暴躁起来让人忍不住上去抽他,正气温情起来又让人觉得如沐十里春风。有人身上天生就有戏,冯小刚是,范伟是,冯嘉怡也算是吧?

果不其然,花萼相辉楼甫一出场,身材中等、面色灰黑、略显老态的“圣人”便莫名的势压全场。这个倔老头,凭什么让这些人杰慑服?皇权?武力?情谊?是,又不全是。

好在编剧导演给出了令人信服的逻辑,演员给出了令人信服的表演。

历史上,李隆基自小就天资卓异,聪敏过人,在武周篡唐、大肆屠戮李唐皇族勋臣的白色恐怖中,他号称“妇女终结者”。

唐景龙四年(公元710年),25岁的临淄王李隆基雄才大略,果断行事,带领羽林军、万骑军将领葛福顺、陈玄礼、李仙凫等,先后斩杀了伯父中宗李显家的女人们:毒死自己老公、想学婆婆当女皇的韦后,韦后野心勃勃的女儿安乐公主,中宗的妃嫔、宰相兼秘书上官婉儿,遍诛韦氏一族,3年后又赐死了中宗妹妹、自己的姑姑太平公主。结束了大唐王朝自武则天起近50年的浓烈艳气,并一手打造了“稻米流脂粟米白,公私仓廪俱丰实”的开元盛世。

这种在血雨腥风中拨乱反正、励精图治的光辉形象,一定是深深烙印在那一代人的心目中,难以磨灭。难怪何执正感叹:“他当年于泰山之巅,自比尧舜,又如何?你若见他当时神采,你便知道,他像啊,他配。”提及当年的唐玄宗,何老脸上不自觉的泛起光芒。

而如今稳坐龙椅的这个人,却一面对自己的儿子们深怀戒心毫不容情,一面挑动太子与右相党争相互制衡;一面放任藩镇割据独大,一面又能对一个220人戍边团的士兵如数家珍;一面因猜忌而在花萼楼大发雷霆之怒,一面又因严太真的一句话而雨歇风停。观众不禁和剧中人一起猜测,这个瞠目噘嘴的老头子到底安的什么心啊?

花萼楼中剧情数次反转。“圣人”三言两语“摆平”萧规,当观众觉得这是不是有点扯时,“圣人”可不这么认为,他以为自己又一次牢牢把控了大局。所以,他作死般的射出了张小敬极力避免的火箭,并说出“尧舜只是人,朕是神”这种自恋自大之极的话。萧规清醒了,观众也放心了,剧情又回正轨了。

我们知道,这位“圣人”的种种表现,皆是因为承平盛世日久的他已在身边群臣的歌功颂德中,在长安城表面的安定繁荣中日渐迷失膨胀,倦政自大,面对危机而不自知,已临深渊而不警觉。

冯嘉怡的演绎很有层次,看似狂妄疯癫实则心智过人,各方角力他看的一清二楚,皇权始终牢牢攥在手中;看似不通世务实则他也曾心怀万民,对顾玄一家无辜惨死十分痛惜。只是一个人曾经英明神武惯了,慢慢地就不愿意接受自己会变衰老、会受蒙蔽的现实。在金銮殿上说什么都有人附和,都一言九鼎;可沦落民间再同样的做派,就会被看做疯癫痴傻。

这是一个极其复杂多面、有血有肉、功过参半的人物,从他身上能看得出大唐何以成就如此昭昭气象,能看得出长安又何以面临如今的混乱局面,能看得出即将到来天宝危机一步步逼近……

冯嘉怡饰演“圣人”带来的惊喜,得益于剧本扎实、细节安排考究,得益于一众人物的配合衬托,也得益于前面所说演员本身的独特气场。

再次证明,演技确实是个好东西。但首先,得证实自己有啊。

结尾给各位抛出2道思考题:

1.有个说法是,体验派多数留下知名场景,而表现派多数能够留下知名人物。那么,你印象深刻的体验派表演场景是什么,表现派你认为当代有哪些杰出的代表人物?

2.王志文、倪大红、孙红雷、周润发、周星驰、渣渣辉,这几位是属于体验派还是表现派呢?欢迎留言参与讨论。

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