定义实景体验综艺新IP,这档节目背后有年轻态创作秘籍

导读:如何用年轻化的节目样态创新,开拓出类型创作的新范式?一季结束,《密室大逃脱》凭借精心设计的道具、强沉浸感的场景和极具人文关怀的剧情,创实景体验综艺新高。

文 | 霓星

“本来以为下星期没有《密室大逃脱》看了,原来还没有收官”“希望第二季带着原班人马回归”“‘密逃六子’,一个都不能少”……本周,“密室大逃脱”官微已被观众对第二季的期待所淹没。

为了回应这种期待,6月22日《密室大逃脱》将迎来加更的总结篇。预告中,嘉宾们正在热闹的吃火锅时,逃脱模式再次开启,邓伦和黄明昊更是进入终极挑战,为让全员参加第二季继续极限逃生。

站在尾声处回望,截至上周第12期“绝命病毒所”下辑,《密室大逃脱》累计播放量20.5亿,全端热搜98次,微博热搜42次,微博主话题#密室大逃脱#阅读量超40.9亿,讨论数高达1895.2万。可以看出,节目以其密室机关设计和嘉宾碰撞出的诸多看点生成热议话题,吸引大批受众关注,成为Q2季网综的亮眼之作。

更精妙的构思、更细致化的创作生成了更有人情味的游戏空间,《密室大逃脱》不仅带给此类节目创作和传播新的启示,也为竞争日趋激烈的综艺市场带去差异化的制作思路。

场景+剧情,重塑有代入感的“沉浸式体验”

作为一档推理类真人RPG游戏的实景综艺,“沉浸式体验”是《密室大逃脱》的核心底色。而“沉浸式体验”的前提则是借助剧情设置、场景搭建,和机关设计,让观众追随节目形成具有持续性和深入性的代入感。

对此,节目主创盒子工作室有一套“独家秘籍”,整个团队从前期选址到实地布景,再到机关设置,都投入了大量的人力成本和时间成本。据了解,在7个月的制作周期内,节目拍摄机位多至2151个,原素材量达到216T。

为了得到更多灵感,有段时间导演组“不是在玩密室逃脱,就是在去下一个密室的路上”。半个月时间内整个团队试玩了重庆、四川、北京和上海等近60个密室。具体到置景方面,12期的《密室大逃脱》中含有六大主题密室,几乎都是由实景打造或改造,节目布置的密室共计61间。总导演何舒曾坦言,为了追求更强的逼真性和场景感,节目制作成本颇高。

时间上,整个团队从正式录制前两个月就开始筹备。而且每处场景搭建的周期一般为30到40天。更“折磨”人的是,开始搭建后,如果编剧有新的想法萌发,也会根据剧情走向随时为其注入新的思路。“不到最后一刻,场景搭建都有可能有实时调整和变化”,置景负责人陈泽昆这样表示。

烧烤店、神秘山洞、废弃学校、惊叫拳击馆、恐怖公馆……这些极具真实性与想象空间的环境置景营造出的真实刺激,都让节目的整体氛围和嘉宾的情绪更具实感。执行制片人宋梓漪强调,《密室大逃脱》的目标是“让观众感受到真实的场景,只有这样,他们的反应才会是真实的,刺激感也会更强”。

更值得一提的是,场景中细节的打磨,让这种沉浸感更加壮观。

据了解,节目中涉及的密室道具共10563件,机关共139个,并实验了785次,这些数字让我们看到《密室大逃脱》追求完美,甚至近乎“苛刻”的细节打造,也正因如此才呈现出精彩的节目效果。

据机关负责人石正浩介绍,置景团队中有一部分人专门负责机械原理的制作,节目组还会请到机械方面的行业专家担任指导,因而才有了观众看到的多元化的机关设置,既有封闭通道爬行、密码破解等经典的密室设计,又涵盖了各种角色扮演性质的服装道具、游戏闯关装置、趣味性小挑战等。

一个精心准备的场景,要配上一个惊心动魄的故事,才算得上完美。

“这个密室背后隐藏了怎样的故事?”“这群人怎么逃出去?”当观众带着这些问题进入到节目中时,或许就成功了一半。

总编剧陈晓翎也提到,“剧情设计上其实可以天马行空,但难点在于能否落地执行,能否通过镜头和画面传递给观众”。就落地执行上来说,施工要考虑承重够不够、框架结构是否足够安全等各方面的问题,无法满足安全需要的想法都会被拒绝;而镜头则要保证一定的感光度与拍摄的清晰感,这本身就依赖于场地设计的样式。

因此,场景的打造在为已有剧情服务的同时,也为促成新的剧情“诞生”助力。某次,当团队抵达目的地“牛羊串串店”时,发现那里就是一个真实的食品加工厂,现场散发的气味带来很强的刺激感,一个关于食品加工的故事便由此产生。

“烧脑”不是主线,综艺感里有表达诀窍

“前一秒笑哭,后一秒吓哭。”

当看一档综艺节目能够获得如此体验时,也不枉时间的投入。而这句话又刚好是制作者们的秘诀,因为《密室大逃脱》需要找到“平衡点”和实现的新突破,从而让观众在复杂的烧脑游戏中对抗疲劳。

不再迷恋持续紧张的渲染,《密室大逃脱》从嘉宾的选择到叙事的逻辑,都给予观众适度的“喘息”空间,而这种合理的综艺性“喘息”空间恰恰是赋予实景解密类节目呼吸感的诀要。

“嘉宾在游戏中就是做自己。”何舒一直希望,观众可以在密室逃脱过程中看到他们之间所碰撞出的各种喜怒哀乐和真实的反应”。于是在嘉宾选择上,不同于《明星大侦探》系列通过角色扮演带来的真实感和模仿、反差等制造笑点,《密室大逃脱》则通过展现“密逃六子”的个人性格的本真状态,在真实个性中挖掘和营造综艺“笑果”。

画风清奇、热衷于“暴力拆卸”的运动员张国伟,乐于观察的“解密担当”邓伦,胆大心细爱“怼人”的杨幂,古灵精怪的气氛担当谢依霖,机灵搞笑、却也时常犯傻的魏大勋,心思缜密的密室发烧友黄明昊,他们在角色互补和磨合中自然而然地产生亲密感和愉悦感,在性格各异、各有担当的碰撞中迸发出新的火花。

有了搞笑的“密逃六子”,作为创作者要怎样在节目中放大这种情绪呢?

镜头一方面呈现解密过程的紧张刺激,另一方面通过制造一些笑料带给观众趣味性。上一秒“密逃团”还在逗趣搞怪,下一秒就被各种声音和触感交错的机关吓得尖叫连连;前一刻还在冷静缜密地推理,后一刻又被出现的喜感道具吸引,密室秒变自嗨现场。

当解密题材搬上屏幕,在紧张烧脑的逃脱中加入有趣的表达,这一做法无疑给予观众更舒适的观看门槛。

此外,每一期《密室大逃脱》还推出“大神版”,大神版的阵容由资深玩家和超级学霸构成,包括《明星大侦探》侦探助理唐九洲、“娱乐百事通”邵明明、南京大学学霸蒲熠星、工科博士火树、“狼人杀”真人秀冠军JY等。

据宋梓漪透露,《明星大侦探》在之前录制时也曾邀请众多推理玩家试玩,但只作为彩排并没有播出。《密室大逃脱》请来了“大神”来做专业测评,一方面他们为“密逃六子”的录制提供了参考,另一方面也在一定程度上满足受众的不同诉求,提供别样的观看体验。

从线下到线上

现实生活是创新切口,也是立意旨归

“在北京一些为我们所熟知的密室品牌,要预约晚上十一点半的都要提前一周才可以预约成功”。在宋梓漪看来,“密室逃脱”游戏火爆线下并非偶然,而是由于解密题材本身便自带年轻基因,益智、冒险、刺激的属性让众多年轻人倍感享受,而在这一解压过程中,更是完成对生活的贴近和体验。

节目创新正当时,但如何有新意,又能共情呢?

除了线上的热播,线下的火爆同样给了创作者更多启示。《密室大逃脱》把“现实生活”当做一个取材入题的理想入口。

“盒子工作室”属于芒果TV王牌制作团队之一,包括编剧、后期、广告、宣传等诸多精细化组别。近两年,各式的线下密室类游戏在年轻人间盛行,无疑,这支90后占多数的节目制作团队也没有被落下。

从“大侦探”到“大逃脱”,烧脑竞技解密类的游戏一直是团队擅长的节目制作类型。在《密室大逃脱》推出之初,得知由“明侦”原班人马打造,观众也对节目的品质有了更高的期待。

来源于生活,再映射生活,《密室大逃脱》的另一大亮点便是饱含深厚的人文关怀,以及对于培养和传播社会正能量的侧重。“综艺节目虽然是让人发笑的,但是我们还是始终希望通过这档节目能够让人在笑完后留下些什么,哪怕是一点点沉思或感悟。”陈晓翎说道。

如何在流行化和娱乐化的表达中,肩负起平台的社会责任,《密室大逃脱》和芒果TV以精妙构思的主题和精彩纷呈的情节给出了最有诚意的书写。

摒弃空洞的逻辑推理和闯关游戏,《密室大逃脱》追求的是一个更具思考深度,也更有人情味的游戏空间。从正方向的引领出发,节目中每一个密室的设计初衷都与自然、社会、人文紧密勾连。“我们每次在做主题的时候不是纯娱乐向地让观众发笑,或者单单是为了放松,而是会结合当下的时代热点和社会痛点,传递给观众有意义的内容。”

在《烧烤店的秘密》中,逃脱层层密室后随之揭开部分流浪动物被黑心商家伤害而沦为桌上食物的残忍真相,引人深思,唤起人们对正确对待宠物和保护流浪动物的思考,对人与自然相处之道的探寻;《恐怖公馆》则讲述了“天才之殇”的故事,在压抑的家庭氛围和过分严苛的父母要求下,无法承受的陶英才选择割腕自杀,随之陶氏父母也相继追随儿子而去。在这样一场家庭教育现代展览中,节目引导受众形成自我的社会关照,反思教育的本质。

从《明星大侦探》系列到这一次的《密室大逃脱》,对于题材过于雷同的综艺市场,芒果TV盒子工作室在实景体验节目上的屡次创新尝试正不断为综艺节目的类型多元化发展开辟新思路。

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