在这个被商业大片充斥的现代社会中，我们几乎很难觅到“真爱”的踪迹。爱情是永恒的话题，也是影视剧创作的永恒主题。但是由于影片效益等等原因，剧中的爱情多多少少缺了些真实的痕迹。同样是大投入、大制作、豪华演员阵容的商业大片,《云水谣》却有着自己独到的爱情诠释方法。

一、细节之处见真情

《云水谣》这个颇具诗意的影片名，巧妙地将男女主人公的名字穿插在一起。“云”即王碧云（既是王碧云也是王金娣），“水”即陈秋水——顾名思义，影片讲述的就是男主人公陈秋水的两段催人泪下的爱恋故事。陈秋水这样一个平凡小人物的爱情故事在导演的巧妙安排变得细腻而又真挚，贯穿影片始终的细节渲染让观众不得不为之动容。

影片中很典型的细节渲染便是两段爱情之初的相遇。第一段发生在陈秋水在王家做完家教下楼之时，王家千金王碧云正巧上楼。就在上下楼梯的瞬间，导演别出心裁地安排了他俩的相遇。在此之前，影片已有对王碧云的一段描写。当她放学到家听到陈秋水独特的英语教学方法时，她忍不住“咯咯”地笑。其实在这浅浅的笑意之中已经包含了一种不可言明的情愫，以致于她在楼梯上与陈秋水擦肩而过时流露出了淡淡的爱慕之情。相遇的时间很短暂，王碧云没有言语只是腼腆地微笑，而对她一见钟情的陈秋水也没有过多言语。但是两人的眼神已毫无保留地将好感透露给了彼此，同时给透露给了观众。第二段则发生在抗美援朝之时，陈秋水作为随行军医为伤员治疗，而王金娣便是其中一个伤员。她因为子弹壳擦破了皮而“哇哇”大叫，痛苦万分。作为医生的陈秋水先是不屑地盯了她几眼，后又轻轻地给了她一记“耳光”。同时，王金娣停止了嚎啕，愣愣地盯着陈秋水。就这样没有言语的眼神交汇，匆忙而又短暂，但是王金娣却因此而记住了这双眼睛，甚至一辈子都不能忘怀。一段青春爱恋，一段战地感情——一样有着一个渲染细腻的邂逅。影片对于细节的精雕细镂可谓别有用心！

二、穿越时空的爱恋

仔细算来，影片故事情节中的时间跨度长达六十年之久，但是各个时期的故事碎片却又不分经纬地糅合在了一起。跳跃的时空使得影片的时间感变得模糊，观众的情感也随着时空的跳转而动，十分灵活。同时，穿杂在一起的不同时间、空间的爱情故事也使得整部影片的情感基调更加细腻且浪漫。

蒙太奇手法在影片中反复使用，巧妙地将三个人物、两段爱情穿插在一起，演绎了一个跨越时空的爱情故事。首先在影片的开头，导演就让我们深切地感受了19世纪40年代台湾的民俗风貌。传统的闽南戏、地道的台湾布袋戏、国民党土兵、传统的街头商贩等都给我们带来了强烈的时代感和地域感。这种对历史时代环境背景的真实再现无疑能令观众更加地融入剧情。在把观众拉入40年代台湾社会、民俗氛围的同时，这样的开场也为主人公的出场提供了悬念和期待。除了时间的灵活调度以外，空间也在随剧情的发展而不断转变。从台湾切换到了战火中的朝鲜，其实也是从第一段爱情故事到第二段的一个过渡；从台湾花容月貌的王碧云转换成了纽约白发苍颜的王碧云，时间和空间都在变化，但是王碧云矢志不渝的情感不变；从朝鲜战场转到了西藏，深爱陈秋水的王金娣也紧随而来，注定了新的爱情的开始。每一次空间的转渡，时间都在不断延伸，然而记忆深处的爱恋却始终没有变。不断切换的场景，让观众也仿佛置身于当时的场景，跟随主人公一起经历变化的境域。影片对时空的准确拿捏，使片中的许多瞬间都成了永恒，达到了征服观众情感的目的。

三、天然营造的感伤

在影片《云水谣》中，许多与众不同画面和音乐都让人难以忘怀。音乐和色彩是影片创作不可缺少的元素，在这部影片中更是被诠释得淋漓尽致。其中最典型的当属影片结尾的几处。

影片处处力求还原历史环境背景，追求真实，所以对西藏“雪崩”这一幕的表现尤为逼真。皑皑的雪山，满眼是苍凉的白色，营造的是一种不言而喻的清冷气氛。然而就在这时，“轰隆隆”的音响效果加上逼真的雪山崩落的情景带给我们的则是震撼的视听效果。如此真实的场面，作为观众都不由自主地融入其中了。另外结尾处，一只苍劲的雄鹰，直冲云霄，飞越了崇山峻岭，飞越了海峡两岸……画面清新有力，天然之中带着点点的哀伤。两岸的相隔，隔断了陈秋水与王碧云的爱情；爱国的抗美援朝战争，又唤起了陈秋水与王金娣新的爱情。在爱情的悲欢离合中饱含了多少的爱国之情——这才是影片所要诠释的宏大主题。