爱情是人类永恒的主题，在影视作品中也不例外。但是，那些如出一辙的反复诠释难免让观者感到审美疲劳。不过，由岩井俊二编剧并执导的爱情文艺片《情书》却运用自己独特的方式诠释了一段难以名状的唯美爱恋。

一、埋葬在“白色”里的记忆

色彩是影片高度凝练的画面语言，它的构成能够充分地展现影片的主题和人物的内心世界。在影片《情书》里，导演匠心独运，在序幕中便彰显了色彩的魅力。女主人公之一的博子独自躺在茫茫雪原之上：近景，白色的雪花大片大片地飘落，博子慢慢睁开双眼，仰望苍白的天空，起身，再次如寻找般地仰望苍白的天空，而后在皑皑白雪中踱步而去；远景，博子一袭黑衣仿佛被无边的白色所吞噬，逐渐消失在充斥着白色的景深处。这样一个被白色笼罩的开端，给整部影片奠定了一个清冷、苍凉的基调。同时，也给观众造成了鲜明的视觉冲击和强烈的感染力。

在整部影片中，白色被赋予了丰富的表现力。与影片开头相呼应，在影片的最后再次出现了大场景的茫茫雪原景象。序幕中出现在雪原之上的博子充满了对亡夫藤井树的思念和爱恋，心情极度压抑与悲伤；结尾中同样在雪原上奔跑的博子试图让自己得到释放，表情透露着挣扎与痛苦。她和新男友秋场一起来到藤井树遇难的地方，在朝霞蓬勃的一瞬之前，跌跌撞撞地奔跑在皑皑白雪之上。终于在白雪的深处，博子鼓起勇气和自己深爱的男人做了最后的告别。一望无际的白色世界既扩充了观众的空间思维，又营造出了一种“身临其境”之感，让观众更加真切地体会到了博子的心境。火红的朝霞即将映满天空，博子在那一瞬间反复的呼喊已经让自己得到了释然，关于过去的回忆也随着呼声的远去被埋葬在了白色的世界里。

在影片中还有几处对白色意境的渲染，对影片主题的起到了很好的烘托。一处是少女时代的藤井树在做完父亲的葬礼后，在白雪覆盖的路上飞跑。忽然，她停下了脚步，出现在画面上的便是一只蜻蜓的特写。在寒冷的雪地里，一只被冻死的蜻蜓——晶莹剔透地嵌在纯洁的白色里，非常唯美的画面。这是对一个少女失去至爱亲人后的刻画，白色世界里的死亡带来的并不是恐惧而是永远的祝福。另外几处则是发生在少女树与男树之间的回忆里。在风中轻轻扬起的白色窗帘，若隐若现地浮现着男树俊朗的外表；白色试卷上看似无心却倍显精致的涂鸦；白色的借书卡，白色封面的《追忆逝水年华》默默地传递着他们之间的淡淡情愫，写下了青春的洁白无暇……演绎在年少时期男树和女树之间的白色，它就是懵懂的爱情的象征，纯洁得让人为之动容。

二、悠悠的“爱情”回响

从“无声电影”到“有声电影”，声音赋予了电影前所未有的感染力。在影片《情书》中，背景的音乐除了一首松田圣子的日文歌，贯穿其中的始终是一个片断一个片断的钢琴曲，修葺着如飞雪和樱花般意象的伤感。直至谢幕，眼睛和耳朵都会轻轻地生疼。在序幕的皑皑白雪里，柔缓的音乐有如浅浅的低诉给影片增添了不少抒情意味。雪是纯净柔美的象征，而音乐又是如此的温雅撩人，两者完美地相融。音乐的听觉形象和画面的视觉形象和谐、统一无疑是对观众情感体验的加深与强化。

音响艺术的表现力是不可小觑的，加强剧中人物的动作思想、心理活动，使人物形象更立体化，更鲜明动人。在那个午后的图书馆，阳光如白雪般纯净到洒落下来，男树在窗边看书，女树在忙碌着整理书目。背景音乐缓缓流淌，伴着风将白色的窗帘吹得飘起来又落下，在男孩年轻的面庞前飞舞，造成了一种唯美的意境。同样，当女树在十几年后再次来到图书馆看白色窗帘飞舞的时候，又一曲忧伤的乐音伴随而来。音乐在影片中的娴熟运用，不仅加强了连贯的效果，推动剧情进展，而且也能引起观众对时间、空间、环境的联想。两个图书馆窗帘飞舞的画面，加上两段抒情的乐音，观众的心也不得不随之感伤。柔和低缓的钢琴曲就好象男树和女树之间莫名的爱恋，似有若无，轻轻回响，给人留下了美好的记忆。

通观全片，最令人震撼的莫过于影片结尾的呼喊。在影视上，听觉的感受能促使观众在其自身心理上形成视觉形象，从而是听觉形象立体化，使银幕形象更加丰富、生动真实、表现力和感染力得到扩张。所以结尾的呼喊对整部影片来说可谓是点睛之笔，让影片的主旨得到了相当的升华。博子在无边的白雪中一遍又一遍地呼喊：“你好吗？”“我很好，你呢？”白色笼罩下的山峦给了她最好的回答：很好——很好——同时，女树躺在病床上喃喃自语着一声声“你好吗？”，“我很好，你呢？”两者遥相呼应，饱含真情，没人能不为之动容。随着呼声的远去，博子释然地开始了属于她的新生活，女树找到了一段属于她的青春爱恋。尽管没有完美的结局，但是当唯美的音乐响起的时候，观众拾起的却都是美好的回忆……

记忆深处的爱，虽然不是色彩斑斓，但却令人动容；记忆深处的爱，虽然没有激情四射，但是却感人肺腑。也许这正是导演处理的高超之处，仅是单调无力的白，仅是低吟浅唱的旋律，却已将记忆深处的爱诠释得淋漓尽致！