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----------- Blog信息 -----------
----------- 个人简介 -----------

郭海平
1962年生于南京
1986、1987年策划参与南京“晒太阳”艺术活动
1989年组建南京青少年心理咨询中心艺术分析部
2002年策划南京“晒太阳”艺术活动
2005年策划《病:我们今天的艺术》

展览:
2005“病:我们今天的艺术”展  南京美术馆
“限制与自由”作品展    湖北美术文献艺术中心
“显现”当代艺术作品展   上海凹凸库
2004 “手相”作品展   南京3米画廊
“移步换景”展   南京市美术馆
2003  “中西印象”艺术展  上海光大会展中心
 西门子艺术冰箱展  南京苏宁家电商城
 韩国国际艺术博览会  韩国汉城
  “你熟悉吗”艺术展    南京圣划艺术中心
2002  “晒太阳”露天艺术     南京大塘金岛
“春暖花开”艺术展   南京九九画廊
  “各自表述”  广州艺术博览会
  “无限的色” 郭海平作品展   江苏省美术馆 

Guo Haiping
1962 Born in Nanjing, Jiangsu
1986,1987,2002 Organized and participated in "Basking in the Sunshine- Outdoor
       Art Exhibition", Nanjing                      
1989 Organized “the Art Analysis Department” in the Nanjing Youth Psychology Consulting Center and introduced the study of the relationship between art and psychology.
     Joined the Jiangsu Aesthetic Academy
1991 Joined in the Chinese Psychological Association
Selected Exhibition
2005 “Reveal”, Shanghai Art Deco, Shanghai
     “Limitation and Freedom”, Hubei Fine Art Documentary Center, Hubei, China
     “Disease, Our Art Today”,  Nanjing Art Museum, Nanjing, China
2004 “Changing with your steps”, Nanjing Art Museum, Nanjing, China
      Solo exhibition of “Hand”, Three Meters Museum, Nanjing, China
2003 “The Impression of the East and the West” Everbright Convention & Exhibition Center, Shanghai
“SIEMENS Art Exhibition of Refrigerator” in Nanjing Suning Appliance Department, Nanjing
Korean International Art Fair, Seoul, Korea
2002 “Unlimited Temptation” -solo exhibition in Jiangsu Art Museum, Nanjing f
Exhibition of "Blossom in a Warm Spring" in Jiujiu Gallery, Nanjing, China
“Basking in the Sunshine –Outdoor Art Exhibition” in Da Tangjin Island, Nanjing, China
“Self- Representation” in Guangzhou Art Fair, Guangzhou, China
 
 


 

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郭海平 发表于 2008-10-10 8:14:00 阅读全文 | 回复 | 引用通告

今天,我们已经很少在艺术圈中再听到人们提起“先锋”这个概念了,原因可能是因为大家意识到了自己与先锋的距离,或者说与先锋保持距离已经成为当下艺术家们最明智的一个选择,这是因为做先锋也就意味着要率先面对牺牲和危险。对此,一位艺术家做了一个非常形象的比喻说“当年的藏獒在今天都变成了宠物。”


……
郭海平 发表于 2008-9-5 9:09:00 阅读全文 | 回复 | 引用通告

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郭海平 发表于 2008-8-11 9:43:00 阅读全文 | 回复 | 引用通告

近十几年来,中国当代艺术与大众娱乐文化的种种表现总给人一种疯疯癫癫的病态感觉,为此,本人于2005年邀请了二十七位全国各地艺术家在南京美术馆做了一个《病:我们今天的艺术》展览,2006年本人又深入到精神病院与精神病人共处了三个月的时间,在反复对照与比较中发现,眼下中国诸多文艺的表现的确存着许多精神分裂症的特征,如没有逻辑、妄想、极度亢奋,以及对超现实天堂的无比向往等。昨天,当我们在奥运开幕式上看到众多表演者和运动员不断被金属钢丝牵引在空中异常吃力地飞来飞去的时刻,寻找其疯癫表现中的理性答案就成了一种必然。


……
郭海平 发表于 2008-6-4 10:13:00 阅读全文 | 回复 | 引用通告

2008年5月12日中国汶川发生八级地震,全中国人为死难者默哀三分钟,“哀悼日”期间强制性停止一切娱乐活动,所有电视、网络和平面媒体将焦点全部集中到四川地震灾区。这时,中国人第一次不得不如此长时间的直面灾难的残酷与恐惧。中国人震惊了,中国人在长时间的直面中感受到了大自然的威力和人性的脆弱与顽强。此时此刻,中国人回归到了自然与生命的深处。


……
郭海平 发表于 2005-5-12 18:32:00 阅读全文 | 回复 | 引用通告

      今天,当我们无法明辨各色各样的文字对于我们的生活是在发挥积极或消极作用的时候,我们选择了“显现”这个似是而非的展览主题。

“显现”的意义是宽容和模棱两可的,这是一个没有任何明确指向和复杂含意的概念,我们希望观众在这种指向的不确定中去获得属于自己的那份判断和感受,这就如同在上海一条不知姓名的街道里闲逛的异乡人,没有导游,没有主题,更没有文字说明,异乡人只根据自己的体力、心情和欲望,在自己视觉的引导下自由自在,随心所欲。

丁乙说,我只有视觉。陈墙说,主题的不明确也是一种明确。秦冲说,这次回国看到的全是泡沫。而周云侠、宁佐宏、孙新宇给我的印象却是以不善言谈来表达他们对文字意义的兴趣缺乏。而我本人也正是在自己艺术创作的帮助下体会着那份从文字中逃离出来的轻松和愉悦。也许有人会说,这是一种精神的虚无,对此,我个人的观点是,这是向真实自我和自然回归的一种有效选择。

在日常生活中,大家之所以会习惯地将自己的视觉比喻成心灵的窗户,这也许是因为我们的视觉从来都无法摆脱自己身体状态和欲望的影响。比较而言,文字语言的社会化倾向却比较明显,如果我们所在的社会是处在有序的运行状态,那么,文字语言的积极作用也一定是可以想象的,反之,文字便极有可能会成为一种负面的力量。

本次参展作品的个人化倾向虽然比较明显,但彼此又都具有某种内在的相似,这就是大家都在不约而同地不断重复着自己心目中的一个元素或图示,如丁乙的“十示”、陈墙的“圆”、孙新宇的“点”、秦冲的“纸张”、周云侠的“蛤蟆皮”、宁佐宏的“钞票”以及本人手指在画布上反复揉动所留下的律动痕迹。

周而复始、循环往复是生命生存发展的基本运动形式,自然的春、夏、秋、冬,我们的七情六欲,病毒的繁衍复制等等都无法摆脱这种循环。进入当代社会,当我们不得不面对日新月异、千变万化的纷乱情景时,艺术家主体却在自己生命本能力量的驱动下自觉或不自觉地选择了这种周而复始、循环往复的表现,这既是一种以不变应万变的生存策略,也更是一种本能的、顽强的、独立的生命对抗形式。

本次展览,除了作品还是作品,没有职业策展人、批评家的介入,一切都是艺术家们自助,仁者见仁,智者见智,愿大家能够在这种自由的观赏中获得属于自己的那份意外收获。


    06/04/2005


    《显现》展时间:2005年5月8日至5月21日
    地点:上海凹凸库(上海莫干山路50号)

 

郭海平 发表于 2005-3-28 22:25:00 阅读全文 | 回复 | 引用通告

      人的理性是在有功利有目的的追求中得以产生和发展的,随着这种理性的不断发展,人身体的欲望却会受到不同程度的减弱,正像科学家、哲学家们普遍都乐于接受清心寡欲离群索居的生活而艺术家则向往多情浪漫和丰富多彩的生活一样。

当然,人的理性与感性对身体的影响是形式多样的,但理性的应用事实上通常都是在关闭感官思维后的一种存在于人脑内的内在循环活动,它们在消耗精力的同时也必然消耗了身体的欲望。而感性的思维却是外向型的,这种思维在运行中虽然也在消耗体内的精力和欲望,但同时它们却能从外界吸收着新的能量,即形成开放式的吐故纳新和新陈代谢,正是这种新陈代谢的思维反映方式才使得生命主体的欲望得到了不断地翻新。

我曾有过试图在有音乐背景的情况下去写理论文章的经历,事实证明背景音乐的干扰十分明显,最后不得不关掉音乐。但若在写随笔、画画和拍照的时候,背景音乐不仅不会打扰反而能起到促进人的思维更加活跃和敏感,即能起到邀发创作激情和欲望的作用。再比如在写完理论性文章和画画完以后的人的身体感受也不相同,前者通常会觉得疲劳,后者却会感受到轻松(身体感受)。由此可见,人的理性和感性思维活动分别是二种完全不同的生理和心理活动。

不过,我们还是应当对人的“欲望”进行界定,如一定有人会认为在哲学的写作中也会出现欲望的增强感受,但我以为那不是欲望的增强而应该是意志力的增强、信心的增强和思维能力的增强。“欲望”是具体身体和个体的,它的表现形式很难摆脱人的感官,在现实生活中,人的感性和理性的参与多少,明显会影响到人的欲望的强与弱。

人的欲望与动物不同,人的欲望带有明显的社会性色彩,这种社会性是受人的感性生活空间的社会性决定的,今天,随着我们人类与自然世界的逐渐疏远,自然的感性空间逐渐被人造的感性空间所取代,而这些人造的感性空间的形成往往又是受到掌握权力的人的控制,这就是说,现实社会中的大多数人的感性变化都是身不由己的,或者说,感性空间的变化直接决定了人的欲望的变化。

人的感性变化与人的欲望变化是密切联系的,由于人的欲望和感性都是无意识无目的的,由此导致人的理性的介入通常能起到调整和改变人欲望的强弱和感性的指向作用,尤其是当我们的感性空间在背离自然的道路上越走越远的时候,正确的理性介入和有针对性的人造感性空间的创造又不能不说是一种必要,当然,向自然方向的回归应当是拯救当代人变态欲望使其走向健康道路的最有效途径。

动物身体的欲望是有限的,而今天人的身体的欲望似乎却表现出明显的无限性,而这种欲望的无限性其实并非是属于人的身体而是属于人的心理或精神臆想的产物,或者说,人的欲望已经被人的意志强行纳入进思想精神的范畴,这时的欲望已经成为异化或变态的另一种形式。这是因为人的身体欲望与动物的欲望一样都会受到生理阈限的限制,超感了它的限制,生命必将为此付出代价。

不能否认,当我们身体欲望的实现在现实中受到阻碍的时刻,人的暂时臆想和精神努力的确也能起到一定的缓解作用,即使如此,我们仍不能认为这种精神作用是无限的,这是因为当精神作用超过身体承受极限时,精神的崩溃又将成为一种必然,此时此刻,人的身体和精神的存在都将会面临各种严峻的考验。

郭海平 发表于 2005-3-28 19:27:00 阅读全文 | 回复 | 引用通告

      以前也曾多次听说过艺术的“无用”道理,也许是都未触及到那个要害,不以为然也是情理之中的事。最近在上海听到一位家居设计师聊到那些富豪家中到处都摆放着艺术饰品至使客人稍不小心就极有可能会碰翻了什么的时候,我便随口插了一句“都是一些没用的东西”。

正是这随口一句,却让我在回到南京后思考起艺术的有用或无用的问题,想想之后便觉得艺术的有用或无用其实也是因人而异的,比如,一个饿着肚皮的人或者随时还面临着住处倒塌的危险,那么,这样的人一般是不会去购置艺术品的。不过,也有个别极少数情愿缩衣节食也一定是要去购置艺术品的人,对于这样的个别少数,我们一般都会称之为是一种癖好或是一种独特的信仰,而很难成为我们这些普通人的典型和楷模。

对于艺术的“无用”,本人已无心去聊,在此,本人只想谈谈艺术“有用”的话题。通常,在睡过一觉醒来的一段时间里,大脑总是会有一种说不出的昏沉感,这时,点上一根香烟或冲上一杯绿茶就能起到振作精神的一定作用,后来发现播放一盘好听的音乐效果却是一种更好的选择。再比如在出现无聊寂寞的时候,拿起照相机去拍摄那些与你一样寂静的静物风景时,那份挥之不去的寂寞和无聊便会不知去向,相反,你还可能会因此而舒畅和愉悦起来。

再说艺术在人求知欲望中的作用。从心理学的角度看,艺术能反映人隐藏在人心灵深处的潜意识和内在的心理动力机制,而认识人的潜意识和动力就有助于我们了解和调整那些常常令人们感到困惑或痛苦的言行举指,如控制不住的抑郁、狂躁或妄想等等。

从宏观的角度看,人也是大自然中的一个分子,我们造就了艺术便可以在某种程度上帮助我们自己保持其自然的本色,即让自己随时与大自然保持着畅通的联系,而这种联系往往又是越过我们常常感到骄傲的逻辑思维,那是一种单纯视觉的、听觉的、触觉的,即全部身心的那种联系,割断了这种联系,尤其是对于远离大自然的都市人而言是极有可能会成为视而不见、聪耳不闻、五味丧失、诚惶诚恐的怪物。

当然,艺术的“有用”未必就一定都是积极的,比如一个满脑子都填满了混乱思维观念的人,若是在不合适的时空选择了不合适的方式来表达自己的艺术追求时,就难免会使自己或他人受到伤害,如果是这样的话,本人又会希望艺术能真的变得无用起来。

郭海平 发表于 2005-2-19 22:30:00 阅读全文 | 回复 | 引用通告

      在1996年之前,咖啡馆给我的印象都是在电影和书中获得的,凡高、萨特、毕加索等大师们似乎也都是在咖啡馆中成长起来的,尽管有可能会出现像凡高一样带着自己的耳朵来咖啡馆找他心上情人的艺术家,但开一家属于艺术家们的咖啡馆仍然是我的一个理想。所以在1996年有多种机会让我选择的时刻,我仍一无反顾地选择了经营一家咖啡馆的道路,为了让客人们走近这家咖啡馆时能心动起来,就是为了几块合适的桌布,我也会跑遍南京城里的所有布店,更不要说那些给咖啡馆带来光明的壁灯和吊灯了。

其实,开这家咖啡馆的第一个挑战还是起名子的苦恼,在左思右想的上百个名子中最后选定了“半坡村”,理由是半坡文化中遗存下来的那些彩陶神秘纹样时常让我去想象五千年前的人类智慧,另一个因素就是咖啡馆的所在地正是位于南京大学旁的青岛路上的一个坡子上,这也是为了便于客人们的记忆。初次涉足咖啡馆的装修设计时,我不得不对人的吃喝拉撒和七情六欲等所作所为进行全方位的想象,虽然在此之前我没有在现实中进过一次咖啡馆的门。想象与现实的距离总是让人哭笑不得,如没有想到楼上的客人会在喝醉了之后却因为没有楼梯扶手而难以下楼,更没有想到女宾会在喝多了酒之后上洗手间时却会无视洗手间的门是开是关,除此之外,不同时间需要不同的灯光以及冻天的暖气往楼上跑,夏天的冷气往楼下跑等等不停的挑战搅得我在第一年始终是手忙脚乱,当初设想的美好生活体验在第一年里却神不知鬼不觉地演化为一种无情的意志考验,好就好在身边始终都有老婆的全力协助。

进入到第二年,总算是风调雨顺,夫人的一手张罗,一切也都变得顺理成章起来,客人们如潮水般地涌入,直至每天晚上的黄金时段必定都是座无虚席,在苦尽甘来之后,我便逍遥自在了起来,艺术的病毒也正是在这种失去意志的逍遥状态中迅速在体内漫延复制的,再加上艺术家们的不断引诱,我便迅速落入到那无边无际的艺术海洋之中。

六年的咖啡馆生活,的确让我发生了很大的改变,很多客人的思想和举动都在对我发挥着潜移默化的影响,如阿城的轻松智慧、温普林的江湖风采、吴亮的思维敏捷以及朱其的浪漫多情等等都让我记忆深刻,而南京艺术家们的常来常往也让我感受到了南京城市温文尔雅的独特气质,汤国、徐累、毛焰、赵勤、韩东、朱朱、刘立杆、朱文等更是将半坡当着他们探亲访友和欢聚的客厅和会所,在他们身上我看到了南京人对文化艺术的那种难以剪断的依赖和迷恋,由此我便武断地认为凡是选择以艺术为终身职业的人都是了不起的人,难以想象,若没有他们,南京这个美丽的城市又会被那些政客奸商们糟蹋成个什么样子。

也许是因为在半坡村里发生了太多的与文化有关的故事,《东方文化周刊》竟然将半坡村咖啡馆宣扬成“南京的文化堡垒”,对此我只是当着是一种戏说罢了,因为,从这个“堡垒”中射出的无数子弹,我从来也没有看到打死过一个敌人,相反却因为曹恺在半坡连续放映了几部地下纪录片却引来了市场管理办公室的查封警告,脆弱的堡垒只需一个传令兵的警告就可能土崩瓦解,也许正因为此,一段时间我却不知不觉地在画布上画起了被放大了数十倍的美丽蝴蝶,为此,江苏电视台还专门为我拍了一部《咖啡与蝶蝶》的专题纪录片。

艺术其实从来都不是什么杀人的武器,真正杀人的是隐身在艺术里面的妖魔鬼怪,这些妖魔在艺术的迷幻掩护下为非作歹,对此我总是期望去摘掉艺术头上原有的闪亮桂冠而希望在“艺术”后增加一个“药”字,以提醒人们对待“艺术”时要持慎重的态度,如创作、欣赏艺术都应当顾忌到它有可能会发生的负面作用和影响,最常见的偏执、狂想、精神分裂,以及偏头疼、月经不调、失眠等都有可能是缘于不适当地服用艺术所致,当然,只要合理合情,治愈这些疾症又是艺术的一项专长。

2000年上海的策展人顾振清在南京清凉山公园策划了一场活人钻牛肚子的行为艺术,活动结束后的当天晚上,他来到半坡村告诉刚刚参加江苏国际艺术交流展而举行庆祝酒会的国内外艺术家们,他策划的钻牛肚子活动如何非常成功,请大家一定关注明天各路媒体的报导,事实上,顾振清在南京媒体的立体轰炸后立刻就红遍了大江南北,南京人民也因此换来了中共南京市委书记王武龙的一纸批文,批文明确指出该活动为伤风败俗的恶劣行为,今后谁再为这样的活动提供场所,将追究其一切责任。从此,任何人一提到行为艺术,南京市民立刻便会警惕,结果在2002年,当我参与策划的一个好端端的“晒太阳”艺术活动却不得不因此从玄武湖公园迁移到远离城区的江宁县一个无人问津的荒岛上面,与此同时,独立纪录片人胡杰在南京城区采访一位中年市民问其对行为艺术家的看法时,这位市民气愤激动地说,“就是这些人把社会搞得一团糟”,说完了还骂出了许多不堪入耳的话。

也许是为了改善当代艺术在社会中的不良印象,就在“钻牛肚子”事件发生之后我接受了从比利时回国的艺术家张小夏的建议,即将半坡村咖啡馆原有的落地玻璃窗改造成一个面对户外的橱窗式画廊,由于做好的橱窗正好是3米宽,毛焰便建议将画廊的名子就叫3M画廊,但考虑到“3M”是一家跨国公司著名品牌,后来便改成了3米画廊,英文是three m gallery,一开始,我们列出二三十位南京比较活跃的一批当代艺术家的名单并印在统一的请柬上,若轮到哪一位艺术家的作品参展,就在请柬中的他的名子上画一个圈,然后便在全白色的3米画廊内挂上他的一幅作品,办一个酒会,以示展览正式开幕。

多年来,3米画廊始终面对社会的时候到底在多大程度上改善了市民对当代艺术的印象我无法考证,但为艺术家卖了十几幅作品却是有案可查的,这其中还包括我购买的二幅。印象最深的是为孙新宇办展的那天,开幕时间到了却不见一位来宾,他说这是因为自己年轻没有名气,而我告诉他可能是大家都在看奥运会开幕式,其实我也错误地判断了今天的形势,好就好在奥运会闭幕式一结束大家都纷纷赶来了,之前我也告诉孙新宇这次橱窗里的展品由我买下收藏,更可喜的是,上海亦安画廊的张明放在上海艺术家孙良的陪同下当场也收藏了孙新宇展示在咖啡馆室内的另外二幅作品,江苏省远洋公司的李超音先生二天后也想让我帮他买一幅孙新宇的画,但当我打电话通知孙新宇时,孙新宇竟然在电话中回答“没有了,全卖光了。”事后我才知道我还是第一个收藏孙新宇作品的人,当然,不少艺术家也都从孙新宇请大家吃喝的过程中分享到了丰收的喜悦。

2001年我开始用手指在画布上做起了行为艺术,留下的红色迷幻痕迹让我对人性的隐秘地带发生了浓厚兴趣,这也许是因为用脑过度的缘故,欲望手指的表达竟然也成了身体智慧的另一种表现,虽然这并不能排除又将是另一场没完没了游戏的开始,但这至少也算得上是我对上帝造就我们这付血肉之躯的另一种回报。也就是在这一年,我租了一处画室,从此,去半坡村就成了我闲暇之余的一种休闲,老婆见老公不再像往日一样看守半坡村的大门,不久便提出了考研读书的计划,我虽然有一点舍不得失去注满了我六年心血的咖啡馆,但又不忍心丢下老婆一人让其坚守这座身负重任的文化堡垒,所以我未加犹豫也就满口答应了。

在2002年“晒太阳”上表演《春天里的故事》的艺术家罗隶却在无意中成了半坡村继任的理想目标,虽然也有其他人选,但考虑到罗隶一直都活跃在南京的当代文化圈内,另一方面他的经济状况也相对比较优越,如此一来便可使半坡村这个保卫南京的文化堡垒能够继续发挥它的作用,事实上,罗隶在接受半坡村之后的二年多时间中所做的一切要比我做的更纯粹更随意,一个月前罗隶还对我说,他“希望客人能习惯于自助式的消费”,即自己拿酒自己倒茶自己煮咖啡。这种彻头彻尾的艺术家思维方式令我感动,罗隶是一位非常纯粹的艺术家,虽然他也做过几年生意,但始终都未曾在他身上留下任何生意人的痕迹,眼下的罗隶正在日复一日地制作着他《有意无意》的作品系列,而与他合作料理半坡村的老高过去也是大名鼎鼎的南京古书店经理,老高说,“现在吃喝不愁,没事在咖啡馆里听听艺术家们的故事还是蛮有意思的,若哪一天发了财,首先就是收藏这些艺术家的作品,以帮助市场化社会给艺术家们带来的诸多现实困难。”

半坡村咖啡馆是幸运的,在至今的八年时间里,无数全国各地的文化人艺术家们都对它充满着难以割舍的深情厚意,就在我将半坡村转交给罗隶的当天,就有多位国内外朋友告诉我他们不知为什么有想流泪的感觉,正如曾在《北京人在纽约》中扮演姜文情敌现在又转任南京大学中美文化交流中心美方主任的戴博先生对我们所表达的那种心情,“我一定要帮助半坡村打败周围的那些咖啡馆”。当然,半坡村咖啡馆也有他的不幸,这就是南京作为具有悠久历史的文化名城,他依然没有逃脱“后唯物主义”风暴的侵袭,而身居在这种日渐沙化土壤之中的一家只有200平方米的咖啡馆,作为一处检测当代中国城市文明的窗口却不可避免地将接受着严峻形势的种种考验。

打开半坡村的门,以上内容也只是进入后一次随意翻阅中的一页,若欲细细品尝,你就要静坐下来,叫上一杯现煮的咖啡,八年的时光岁月就会一一在你脑海中浮现。

06/01/2005

(注:本文未经作者同意不得转贴或转载)

郭海平 发表于 2004-11-2 22:32:00 阅读全文 | 回复 | 引用通告
      我于1962年5月25日下午降生在新中国的红旗下。当时正赶上58年“大跃进”之后的“三年自然灾害”尾声,紧接着又迎来了惊天动地的“文化大革命”。那是一个恐慌加饥荒的岁月,我记得为了躲避“文革”的武斗,父亲带着幼年的我和姐姐去农村东躲西藏,似乎到处都有敌人。

上了小学,毛主席老人家让我们学习《愚公移山》和向黄帅小姐学习在考试时交白卷,为了响应党的号召学校考试大都是开卷。上了中学,每学期又增加了一个月的学工、学农或学军。就在我快被国家这台无形的机器锻炼成形的时候,我提前一年退学来到社会当了工人。

1979年5月刚进工厂时,师傅们都戏称我是童工,好象我当时还没有发育。不到二年的工厂生活又一次让我绝望,这一次我开始天真的思考人是什么东西,因为有一种莫名其妙的苦恼和疼痛总是让我难以逃离。

一个偶然的机会,我发现比我小二岁的邻居潘登正在与一帮同龄人混在一起学艺术,当我走进潘登那摆满油画、素描习作的画室时,我也就踏进了艺术之门。跟在他们之后才一年,我就要辞职下海搞艺术,在遭到家长的坚决反对后,我与潘登一起施行了被称之为“叛国”的偷渡计划。最终在边境被端着上了刺刀长枪的武装警察发现,我们当时各自都拎着写生的画箱和穿着很象画家的风衣,也许正因为此我们才未被捕入狱。潘登进入收容站,我独自一人爬了多次火车回到了南京。

回南京后不久,厂长见我对艺术如此执着便让我脱产参加一轻局举办的设计培训班,结业后又将我从车间调到设计室,业余时间我读完了三年的夜大。接着我就潜心研究艺术为什么能让人“失常”的问题,发表了几篇文章便被团市委看重,1989年2月我率先在全国开辟了心理热线电话,引起社会普遍关注。后来我又提议组建南京青少年心理咨询中心艺术分析部。心理咨询中心的四年工作让我懂得了身心健康的重要,没有这个健康的前题,人的生命质量可能就难有保证。

上个世纪八十年代,似乎所有的中国人都在追问人生的价值和意义。高更的《我们是谁,我们从里来到哪里去?》令无数人困惑。我也阅读了各种科目的书籍,希望能从中找到答案,结果没有如愿。信奉基督教的父亲及那些信徒劝说我信上帝,我难以接受,因为发生在南京的多少次大规模游行和多少次数万人高唱的《国际歌》已告诉我“从来就没有救世主,也没有神仙皇帝”。那个从天而降的歌声回响和多少年的唯物主义教育使我无法再投靠上帝。

进入艺术天地二十年,我一直朦胧地意识到艺术中存在着一线希望,好象只有在艺术中才能感受到一种留恋。艺术是什么?至到三四年前我似乎才领悟到艺术就是生命自由运动的外在表现,而这种表现也可以视着是对生命自由力量的一种挖掘和朝拜。我之所以迟迟才领悟这一司空见惯的道理,也许是因为有关生命的答案只有在生命不断的体验和磨炼中才能领悟。

生命只有一次,排除干扰尽情地体验其中的自由,就是对她存在的最好回报。

郭海平 发表于 2004-10-17 22:36:00 阅读全文 | 回复 | 引用通告
      进入所谓的文明社会之后,一些寻求独立和自由的人因为不甘心同流合污,便依旧保持着原始自然的心态并主动选择过着贫穷寂寞的自由生活,这些人不是艺术家就是流浪汉和乞丐。不同的是,真正的艺术家从不向人屈膝和乞讨,并始终坚持以自己的方式向一切“文明”和“不文明”的势力作精神性的挑战,这就是通常所的艺术家的生活。

历经了千百年的沧桑,身处于社会边缘的艺术家越来越远离人群,对于男性艺术家而言,让他们难以割舍的既不是城市的灯红酒绿,也不是越来越现代化的通讯和娱乐,最让他们痛心疾首的恐怕还是女性的“背叛”。寻求“和谐”、“统一”和“完美”的艺术家随着从现实女性视线中的日渐消失,最后的精神防线便出现了崩溃,他们开始出现了不同程度的身心分裂,不少艺术家的画面因此会变得越来越低沉和忧郁。这些艺术家通常会从对女人的绝望开始,接着就会转化为对“美”的绝望,表现“丑”和“分裂”似乎已成为当代艺术的主色调和主旋律。

是女人变心还是这些男性艺术家精神出现阳痿,我以为问题是出在后者身上,如不少艺术家不再甘于寂寞和贫困,不再向往独立和自由,他们或甘心堕落,或甘心情愿地接受世俗欲望的驱使去追逐名利,从此艺术家的光环便开始在这些人头上黯然失色,再加上“人人都是艺术家”狂风巨浪的袭击,艺术家便在不知不觉中被卷入到物欲横流的汪洋大海之中,虽然偶尔也会部分地浮出水面,但落水的狼狈却令女人们不忍注视。

女人还是女人,她们依然多情善感,她们依然在感性的主导下对回归自然充满着期盼,然而,通向天堂的道路却逐一被现实的潮水冲断,作为被动的社会角色,她们不得不借助于光怪陆离的表象来掩饰其内心的残缺和悲伤,“虚荣”也就成了她们维护自己“天使形象”的最后屏障,这也是因为她们太感性的本色所致。

诸事不宜的男性艺术家不在沉默中死亡就在沉默中另寻出路。失去了女性注目的男性艺术家如何在孤独中求独立、求生存、求发展,就成了一个生死攸关的命题。向同性或社会禁止的对象寻求替代性的补偿就成为一条绝处逢生的出路。我看过一篇分析柴可夫斯基同性恋心理的文章,文章中写到“ 柴可夫斯基时时处于神经衰弱状态,或者处于性方面的精神衰弱状态。他有时敏感、多情,有时焦虑、恐慌。这种状态几乎跟了他一辈子。得不到异性之爱的他,只能靠他的两个弟弟和一个妹妹,还有极少数的几个朋友,把自己的活动范围限制在家庭的小圈子内,他一生中和弟弟有大量的通信,他向他们倾诉自己内心的郁闷与痛苦;他这个孤独的单生汉经常把妹妹的庄园当作自己的精神避难所之一,并在那里写下许多流芳百世的作品。”

有人说,米开朗基罗正因为是同性恋者,他才可能完成《大卫》这样的杰作。当然,米大师应当是属于崇尚生命意志,玩命抵御诱惑的那种同性恋艺术家,这类艺术家在今天应该只能是被当着艺术神话来叙述。同性恋既是一种生理现象,但更是一种文化现象,其中的文化意味直接关系到人在追求自身的独立与完整中所表现出的一种百折不挠的精神,因此,同性恋艺术常常也会揭示出潜藏于人本性深处的那种生命抗争的力量。

从性的角度观看,艺术一般都具有不同程度的自我安慰功能,这也许正是艺术家常常听到“艺术家喜欢‘手淫’”的评价缘故,其实,这也是艺术家在文明社会边沿寻求自我“独立”和“完整”时不得不借助的一种生存方式,这也是所谓的艺术家“自我为中心”理论得以成立的性学依据。

当然,只要执意选择“独立”、“自由”和“完整”,女性艺术家也会遇到男性艺术家所面临的现实问题,由于女性普遍具有“依赖”的特点和生儿育女的伟大成绩,女性艺术家多半会在艰难险阻面前选择半途退场,所以,在性面前作另类选择的主角一定还是男性群体。